Entrevista a Nothink

Si el viernes hablábamos con Radiojam sobre su próximo concierto en el Brujas Festival, hoy es el turno de Nothink. La banda madrileña también estará en la VI edición del Festival de Daimiel (Ciudad Real) el 19 de marzo. Presentarán las canciones de “Hidden State”, su último trabajo grabado en Seattle. En la ciudad del rock han tenido la oportunidad de trabajar con el productor Matt Bayles, y aseguran “ha sido todo un honor”. Pero además de todo ésto, Nothink contaban más cosas a La Casa con Ruedas.

Carlos: ¿Cómo surgió la idea de crear un grupo de música? ¿En algún momento pensasteis que llegarías a alcanzar tanto éxito como del que disfrutáis ahora?

Nothink: Cuando íbamos al instituto con 14 o 15 años, solíamos intercambiar cintas de cassette con discos de punk-rock y pasar las tardes en un garaje haciendo versiones de Nirvana y Green Day, poco a poco aprendimos a tocar y fuimos haciendo temas propios y casi sin darnos cuenta lo que en principio era solo un hobbie al final se fue convirtiendo en una necesidad vital, ahora nos sentimos afortunados de poder dedicarnos a esto, pero al final te das cuenta de que es un estilo de vida, nos gusta el planteamiento de vivir haciendo música y así será mientras podamos permitírnoslo y la gente siga apoyándonos y disfrutando de nuestros conciertos.

Carlos: ¿Cuáles son vuestras referencias musicales, tanto a nivel nacional como internacional?

Nothink: Pues desde los propios Nirvana o Foo Fighters con los que crecimos, hasta clásicos como Led Zeppelin o Police y grupos más actuales como Queens Of The Stone Age y Biffy Clyro.

Carlos: ¿De dónde surgió la idea del nombre del grupo?

Nothink: Lo de siempre, queríamos etiquetar nuestra música con un nombre sencillo, fácil de recordar y NOTHINK todavía no estaba registrado. Aunque como tal en inglés no tiene significado, es un juego de palabras entre “nothing” (nada) y “don`t think” (no pensar) y podría tener sentido traducido al castellano como “sin pensamiento”.

C: La grabación del primer disco fue en el año 2005. ¿Qué tal la experiencia?

N: En realidad fue grabado en noviembre de 2004 aunque no se publicó hasta 2005. Bipolar Age es nuestro álbum debut y recoge las mejores canciones que teníamos hasta la fecha, de alguna forma mantiene la esencia de nuestros comienzos con un sonido mucho más crudo, la grabación para nosotros fue sobre todo un proceso de aprendizaje y toda una experiencia poder trabajar con el productor Santi García, a pesar de que por aquel entonces no teníamos ningún apoyo ni medios, nos arriesgamos mucho y al final el disco terminó funcionando bastante bien, lo cual nos abrió muchas puertas para conseguir un contrato discográfico y poder empezar a hacer giras.

C: ¿Cómo se puede definir el tipo de música que realizáis?

N: No nos gustan mucho las etiquetas, es como encasillarse en un estilo concreto, y lo cierto es que escuchamos de todo, Rock, Hardcore, Blues, Punk, Metal…

C: Con la publicación de vuestro segundo álbum, Spotlights, os llegó el reconocimiento de la crítica y el público, además en varias publicaciones fue elegido el disco del año, ¿os esperabais tal reconocimiento? ¿Cuál creéis que fue la clave del éxito de este disco?

N: Spotlights fue un disco mucho más ambicioso que Bipolar Age, la diferencia es que las canciones de este disco las compusimos de manera conceptual pensando en todos los detalles, desde el orden de las canciones hasta las letras, y entonces ya contábamos con el apoyo de nuestra discográfica Aloud Music, lo cual nos daba cierta seguridad, pero a pesar de todo en ningún momento estábamos convencidos de que fuera a tener tanta aceptación, cuando sales del estudio con tu CD grabado siempre estás contento y satisfecho del trabajo realizado, pero nunca sabes lo que sucederá en el futuro, más bien lo contrario, hay muchos miedos y frustraciones, pero al final una vez más nos sentimos realmente apabullados con la buena acogida que tuvimos tanto en la prensa como en los conciertos.

C: ¿Con que grupo del rock os gustaría compartir escenario en algún momento de vuestra carrera? ¿Por qué?

N: Tal vez con los Foo Fighters, porque crecimos con ellos desde que sacaron el disco The Colour and the Shape en 1997, fue justo ese año cuando empezamos a tocar y a interesarnos realmente por la música, por lo que seguramente es el grupo que más nos ha influenciado.

C: Vuestro último disco, Hidden State ha sido grabado en Seattle. ¿Qué tal vuestra experiencia por allí? ¿Cuál fue la primera impresión que tuvisteis cuando os dijeron que grabarías un disco en la capital del Grunge?

N: Ha sido una experiencia increíble, Seattle es la meca del rock, allí hemos aprendido un montón de cosas. Nunca lo olvidaremos, y de alguna forma sabemos que es algo irrepetible. Trabajar con Matt Bayles ha sido todo un honor y ojalá nos sirva para en el futuro hacer más y mejor música gracias a todo lo que nos ha enseñado.

C: Este año tenéis programados más de 40 conciertos, no sólo en España sino también en otros países como Inglaterra o Francia. ¿Qué tal se presenta la gira? ¿Cómo lleváis eso de estar todo el verano viajando y fuera de casa?

N: No podemos quejarnos, hacemos lo que más nos gusta y hay que aprovechar mientras dure, pero en ocasiones también se hace un poco duro pasar tanto tiempo en la carretera y por supuesto echamos de menos a la familia y los amigos.

C: ¿Qué esperáis de vuestra visita a Daimiel? ¿Habéis estado aquí antes?

N: Nunca hemos estado, pero hay muchas ganas de tocar en el festival, nos encanta conocer nuevas ciudades, es lo bueno de las giras, viajas mucho, conoces un montón de gente y lugares increíbles.

C: ¿Conocíais el Brujas Festival?¿ qué opinión tenéis de este tipo de iniciativas?

N : Tenemos algunos amigos que han estado en pasadas ediciones y nos han comentado que está muy bien organizado y suele ir bastante público, en general los festivales son siempre buenas iniciativas y más si son al aire libre, siempre es divertido, así que iremos con ganas de pasarlo bien y disfrutar.

Carlos Espinosa